La banda de rock Viento Solar

Con el concepto de música en Cuba uno suele imaginar los ritmos y sonidos del son y de la salsa. Sin embargo, en Cuba existe un ámbito de música rock`n roll, ignorado desde muchos años por los oficiales de la cultura cubana así como por las empresas internacionales de música. Causado por la apertura politica- y economicamente empezando lentamente, el rock cubano entra a una fase de renovación. El rock cubano actual es tan fresco, fuerte y rudo como poetico y de una gran variedad – y fuera de Cuba casí desconocido.
El músico Ivan Fariñas de Armas, de 48 años, jéfe de la banda de rock Viento Solar, como uno de los pocos músicos roqueros continuando en Cuba, ya es una leyenda viva y mentor de los músicos jovenes . Pasó decadas de ignorancia y persecución de su obra. Ahora, la empresa oficial de producción de música en Cuba, la EGREM, publicó su primer CD ( Viento Solar – Memorias de Ivan Fariñas ) – finalmente después de más de treinta años de componer y tocar música rock en Cuba.VIENTO SOLAR,la banda de ROCK de mas altos kilates de Cuba,asi lo testimonian sus casi 25 años de creados,no obstante tempestades, ciclones, huracanes, males de ojo, hechicerias y otras maleficas incursiones persistan en contra de la agrupacion.

Creada con gran solidez sobre la base de la musica Underground a mediados de los setenta (1975) en un barrio marginal de La Habana (Colon) a la entrada del puerto donde arremetian contra ella personas no identificadas con el genero. A pesar de innumerables contratiempos persistio hsta convertirse en lo que es hoy el paradigma mas personificado del fusion alternativo del Rock Cubano que ya traspasa sus fronteras.Siempre queriendo salvar lo propio VIENTO SOLAR ha dejado testimoniomas que fehaciente en disimiles lugares, manteniendose la Banda sus primeros quince a±os bajo un Underground manifiesto. No obstante la agrupacion mantuvo una postura optimista y llena de ilusiones.Su director Ivan Fari±as el mas capaz de todos sus miembros no ha descansado desde mil novecientos setenta y cinco,no ha dejado ni un solo momento ni instante de luchar por el reconocimiento de la Banda y por ende su obra (la gloria de su peque±a Banda).Rockero desde niño (1957) aunque toco sus primeras cuerdas desde la infancia,hoy en dia, poeta,escritor, articulista, cantante, arreglista, guitarrista e instrumentista, compositor desde mil novecientos sesenta y seis,entre muchos genio de nuestro patrimonio musical su obra cuenta con mas de trescientas ……. y tantas composiciones y poemas,sin hasta el momento venda a terceros interpretes, de lo que Viento Solar ha sido su unico consuelo para descargar todo su talento.Su primera vez fue a principios de los sesenta como director,vocalista y pianista de los Halcones, siguiendo una larga peregrinacion por el Cuarteto Negro (despues el Quinteto Negro) Musical Power Men, Illambaby llegando a formar en junio de 1975 su anhelada Banda VIENTO SOLAR.En el ambito cubano e internacional en 25 a±os, miles de bandas han colapsado, sin embargo VIENTO SOLAR sigue alli dando de si lo mejor, lo que tiene, lo que sin ello no puede vivir, el talento de lo que esta dotada la banda y sobre todo su constancia y una inagotable firmeza y paciencia.

De VIENTO SOLAR y de su director Ivan Fari±as se ha publicado en diferentes revistas nacionales y extranjeras de expectro local como internacional, en televisoras cubanas y extranjeras y en el exterior se ha discurrido sobre su obra, aparte la agrupacion se ha responsabilizado con entrevistas hechas por reporteros nacionales e internacionales . Por fin y con gran expectativa la banda al cabo de mas de 20 a±os de ardua labor brinda la oportunidad de matrizar despues de no aceptar decenas de proposiciones,producto de su gran interes de hacer lo suyo por primera vez en una disquera nacional la E.G.R.E.M. su primer lanzamiento discografico M E M O R I A S lo que es nada menos que una recopilacion de su vida musical desde 1988 ultima de existencia de la Banda.VIENTO SOLAR comparada a otras agrupaciones musicales es una agrupacion confiable en cuanto a union se refiere con solo tres musicos , hay un alto nivel profesional, y esta la banda magistralmente cohesionada, su repertorio es versatil y muy balanceado, el mismo se desarrolla en un amplio expectro que va desde la balada y el bolero Rock hasta lo mas intenso y fuerte del ROCK ALTERNATIVO pasandole la mano sutilmente al TRASH METAL, al HEAVY y al HARD ROCK y teniendo grandes influencias del Blue y el Rockabilly de raices . Osea si se quiere lograr un sonido dulzon y melancolico alli esta Viento Solar, si se pretende obtener algo que recuerde el timbre y la fortaleza de los a±os setenta y principios de los ochenta alli esta Viento Solar y si requiere del experimento de lo mas actual, Viento Solar lo puede brindar exponiendole su sonido propio que rebasa timbres conservadores llegando a lo maximo de la timbristica actual sin dejar de ser un grupo original.En cuanto a las letras de las canciones,ellas van llenas de poesia que recuerdan los ultimos a±os de la decada del sesenta y principio de los setenta legandose a derramar vertiginosamente sobre los ochenta y noventa con una letra compatible con las ultimas decadas algo alocadas que dice de todo y de nada pero que nunca se aparta de rima y de metrica cosas estas que no rebazan las extruturas mas dentro de la intelectualidad poetomusical.

El tratado musical de su obra dentro de la parte lirica de sus poemas hablan del amor ,de los problemas cotidianos,el sexo asi como un alto indice de abortar el pesimismo y convertirlo en un valorable optimismo .La Banda publica a su cuenta y riesgo dos demos,el primero en 1996, su nombre NO HAY PLAZA VACANTE y el segundo en 1997 llevando el titulo de POSTERS 4ta DIMENSION que ha sido difundido en la radio cubana por todo el archipielago difundiendose asi por todo el pais su musica.En la television nacional la Banda ha incurcionado en diversas oportunidades dejando en su haber diversas grabaciones como fiel testimonio de su calidad artistica . Este a±o acaba de publicar un video clip bajo el sello H.A.Y.C.O. de su pop alternativo AMO LA VIDA .Todo el trabajo sistematico durante dos decadas y casi un lustro ,la continuidad y persistencia de su director Ivan Fari±as, su creacion arduamente versatil, que no sacrifica el sonido particular de la Banda, su sonido fuerte que impresiona a muchos ,ademas de de una gran voz prodigiosa con unos rifs guitarristicos de altos meritos, el comportamiento de la agrupacion tan lleno de vitalidad y entusiasmo en presentaciones junto a personalidades de la cultura cubana y estranjera dan al grupo un sello muy envidiado por otras agrupaciones.VIENTO SOLAR de esta manera se ha ganado miles de admiradores que no solo hablan de la agrupacion sino que la elogian y persisten en mantenerla a cualquier precio viva y alimentada.Por lo que contamos con usted para que continue este gran mito que lleva casi veinticinco años de constancia artistica, musical e intelectual.

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Im Gespräch mit kubanischen Rockmusikern über Niedergang und Renaissance des rock cubano.

[DE] Im Gespräch mit kubanischen Rockmusikern über Niedergang und Renaissance des rock cubano.
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Mit den Begriffen Kuba und Musik verbindet man hierzulande gemeinhin die Rhythmen von Son und Salsa. Auf Kuba existiert jedoch eine anspruchsvolle Rockmusik-Szene, die, lange Jahre vom offiziellen Kulturbetrieb und internationalen Produzenten ignoriert, jetzt aber mit der allmählichen politischen Öffnung und wirtschaftlichen Erholung des Landes eine neue Blüte erlebt. Der wiederauferstandene kubanische Rock ist so laut und rauh wie poetisch und bunt – und außerhalb Kubas bislang kaum bekannt.
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Die Sonne steht hoch am Nachmittag über dem Revolutionsplatz in Havanna, doch tief unter dem Nationaltheater im Café Cantante, einem Tanzkeller mit dem unterirdischen Charme eines Luftschutzbunkers, spürt man nur die Hitze der Musik. Eben zog Iván Latour seine Gitarre aus dem Koffer. Einige hundert junge Leute haben sich eingefunden, um Iván und seine Rockband Havana spielen zu hören. Junge Menschen, die einem mit ihrem langen Haar, Jeans und Heavy-Metal-T-Shirts auf der Straße nur beiläufig auffallen würden als Anhänger der auf Kuba immer noch marginalisierten Rockmusik-Szene. Iván ist einer ihrer jungen Stars, nicht nur auf Kuba. Er ist durch seine erste, in Spanien produzierte CD und durch seinen Auftritt in dem US-Dokumentarfilm Havana midnight, der auch auf der letzten Berlinale zu sehen war, auch international bekannt geworden. Havana ist eines der jüngsten Beispiele für das wachsende Interesse des Publikums und multinationaler Musikkonzerne an der kubanischen Rockmusik.Havana und Iván finden sich auch wieder auf einem Poster, versehen mit der Widmung “für meinen großartigen Lehrer und Freund”, an der Wand eines kleinen Zimmers in einer heruntergekommenen Mietskaserne in der Altstadt von Havanna. Hier, zwischen alten Instrumenten, Schallplattenstapeln und antiquiertem DDR-Soundequipment, lebt Iván Fariñas, mit vier Jahrzehnten erlebter Rockgeschichte schon Legende und Mentor für die jüngste Generation kubanischer Rockmusiker. Im jungen Alter von acht Jahren, als Backgroundsänger der Gruppe Venaton (=Name einer Hämorrhoidensalbe), die in den fünfziger Jahren Titel von Elvis Presley coverte, nahm der heute 48jährige Sohn einer Pianistin und eines Rechtsanwalts seine erste Platte auf. Das war noch zu Zeiten des Diktators Fulgencio Batista, und schon damals waren die Ressentiments groß in der noch kolonial geprägten Gesellschaft gegen die “dekadente ausländische Musik”. Die Schergen des Diktators schnappten sich nicht selten die ersten Roqueros, warfen sie ins Gefängnis und schnitten ihnen die langen Haare und die Bluejeans ab. “Rockmusik”, sagt Fariñas, heute Sänger und Gitarrist von Viento Solar, “wurde und wird auf Kuba als etwas Fremdes empfunden, obwohl sie die selben Wurzeln hat wie die traditionelle kubanische Musik, und obwohl es in diesem Jahrhundert einen intensiven Austausch und eine unlösbare Verflechtung mit der nordamerikanischen Musik gab.” Sowohl der Rock`n Roll als auch der kubanische Danzón stammen vom Countrydance ab, der im letzten Jahrhundert aus Europa in die Tanzsalons der westlichen Hemisphäre importiert wurde. Auf Kuba entwickelte sich daraus über die Contradanza un den kubanischen Nationaltanz Danzón der Son. In den USA entstand aus dem Countrydance der Country, der, vor allem im Mississippi-Delta und Louisiana, auf die Musik der schwarzen Sklaven traf. Diese Fusion wurde zum Blues, der sich, von weißen Musikern in den fünfziger Jahren dieses Jahrhunderts aufgegriffen, über den Rockabilly zum Rock`n Roll
weiterentwickelte. “Der Son ist somit ein Onkel des Rock`n Roll.”, erklärt Fariñas. Der Einfluß kubanischer Musiker auf die nordamerikanische Musik dieses Jahrhunderts war enorm: Bereits seit den zwanziger Jahren entwickelte sich in den USA, und hier besonders in New York, eine Latino-Musikszene, in der die Kubaner eine führende Rolle innehatten. Vor allem in den vierziger und fünfziger Jahren spielten kubanische Musiker in allen großen Jazzbands.Diese gaben dann wiederum zahlreiche Konzerte in der “Talentschmiede” Havanna, damals de facto eine von der New Yorker Mafia kontrollierte US-Kolonie. Fidel Castros Revolution und die Euphorie ihrer frühen Jahre bedeuteten eine Befreiung für den frühen kubanischen Rock. Die späten fünfziger und frühen sechziger Jahre sind ausgefüllt von einer Welle spanischsprachiger, von multinationalen Produktionsfirmen billig in Argentinien, Mexiko und Kuba produzierter Musik, die sich auch in den USA gut verkaufte. Der kubanische Rock erlebte eine erste Blüte. Weg von den Coverversionen eines Elvis Presley oder Chuck Berry hin zu einem eigenen Stil. Einer der Höhepunkte dieser Zeit war sicherlich die Einführung des Chachacha als einem kubanischen Rhythmus in die internationale Rockmusik durch die Hot Rockers aus Havanna. Später griff Carlos Santana mit seiner Band, in der zu verschiedenen Zeiten Percussionisten aus Kuba spielten, andere kubanische Rhythmen wie die Rumba und den Mozambíque auf.Mit der Kuba-Krise, welche die totale wirtschaftliche Blockade seitens der USA und eine Betonung des nationalen Elements in Kuba selbst zur Folge hatte, geriet der hoffnungsvolle kubanische Rock zunehmend in die Isolation. Die traditionell engen Verbindungen zur nordamerikanischen Musikszene wurden gekappt, 1964 schlossen das letzte private Plattenlabel und die letzte unabhängige Radiostation in Havanna. Ein gewaltiger Exodus von Kulturschaffenden setzte ein. “Rockmusik galt plötzlich als die Musik des Feindes”, sagt Fariñas, “sie wurde gefürchtet wegen ihres rebellischen Charakters, weil sie mehr war als nur eine Musikrichtung: Sie war ein Lebensstil, ein gesellschaftliches Gegenkonzept.” Jetzt hatten jene Kritiker, die in der Rockmusik eine Dekadenz nationaler kultureller Werte sahen und eine Konzentration auf die Promotion “ureigener kubanischer” Musik wie des Son forderten, wieder die Oberhand. “Diese Leute wollten nicht wahrhaben, daß selbst der Son eine Mischung aus assimilierten europäischen und afrikanischen Elementen ist.”. Auf der Insel verschwanden fast alle Rockbands von der Bildfläche. Nur etwa ein halbes Dutzend professionelle Gruppen überlebten, Dank des nach wie vor großen Interesses des Publikums, das zahlreich die wenigen geduldeten Konzerte besuchte.
Mit dem Aufkommen der Protestlied-Welle in den USA, mit Sängern wie Bob Dylan und Pete Seeger, trat die Rockmusik spätestens zu Beginn der siebziger Jahre ins zweite Glied. Auf Kuba wurde sie endgültig marginalisiert. In Lateinamerika verband sich die Protestlied-Welle, wie in Argentinien (Daniel Viglietti, Atahualpa Yupanqui) oder Chile (Movimiento de la Nueva Canción Chilena) mit dem traditionellen Volkslied. In Kuba hieß das Phänomen La Nueva Trova, in Anlehnung an die Trovadores des letzten Jahrhunderts, und zu seinen Protagonisten wurden Silvio Rodriguez und Pablo Milanés. Die Popularität dieser neuen Musik drängte die wenigen professionellen Rockgruppen in einen Amateurstatus. Einzelne Musiker versuchten durchaus erfolgreich ihr Glück in den USA zu finden in Bands wie Jon Bon Jovi, Whitesnake, Maverick und Santana. Wieder andere versuchten sich, zumeist erfolglos, mit einem Wechsel zur Nueva Trova. Mit dem Aufkommen der Disco-Musik, für Fariñas “das erste Antidot gegen den Rock auf dem Markt”, verloren die amateurisierten Gruppen, unter ihnen Fariñas` Los Gafas, mit den nun ausbleibenden Auftritten sogar bei Privatparties ihre letzte Einnahmequelle. Rockmusik entsprach allmählich nicht mehr dem Publikumsgeschmack, ein Phänomen des Marktes, daß sich auch in der übrigen Welt beobachten ließ. Kurz zuvor, mit dem Scheitern am angestrebten Ziel der Zafra, der Zuckerrohrernte im Jahr 1971, und dem darauffolgenden Parteitag der Kommunsistischen Partei Kubas (PCC), hatte die Regierung eine Epoche eingeleitet, die als quinqueño grís, die “grauen fünf Jahre”, in die Geschichte einging: Die Gesellschaft wurde auf mehr Effizienz hin ausgerichtet, die Kontrolle über die Kulturschaffenden verschärft, mit der Folge, daß nicht konformistische Zweige wie die Rockmusik auf einmal keine staatliche Förderung mehr erhielten. Daraufhin setzte aber unerwarteterweise eine lokale Kulturförderung ein: Die staatlichen Betriebe und Organisationen vor Ort engagierten je nach Bedarf auch Musikgruppen. Iván Fariñas spielte mit seiner neugegründeten Band Viento Solar zum Beispiel während seines Militärdienstes sogar in der Kaserne, sowie jahrelang im Touristenzentren Varadero auf. “In Varadero, wir traten meist vor französischen und spanischen Touristen auf, das waren Szenen wie aus einem Aerosmith-Video: Die Leute waren begeistert, tanzten auf den Tischen, die Bierflaschen flogen.Bis die Polizei kam und meinte, die Party beenden zu müssen – wegen des Lärms.” Wirkliche staatliche Repression gegen die Rockmusik hat Fariñas dagegen nicht erlebt: “Wir waren schlecht angesehen, und sie haben sich uns gegenüber gleichgültig gestellt, das ist bitter genug – aber ich habe immer sagen können, was ich wollte.”
Die achtziger Jahre wurden zur Dekade der Salsa. Salsa, das war ein irgendwo zwischen New York und Buenos Aires entstandenes, facettenreiches Musikphänomen, das auf dem kubanischen Son als rhythmischer und musikalischer Basis aufbaut. Die EGREM, die staatliche und einzige Musikproduktion auf Kuba, erschloß rasch den Salsa als Devisenquelle und förderte Gruppen wie Irakere und Los Van-Van, die heute auch international zu den Protagonisten gehören. Seit Beginn der Neunziger hat sich das Publikumsinteresse in vielfältige Richtungen aufgesplittet. Unter anderem erfuhr die Rockmusik der sechziger Jahre ein Revival und eine Weiterentwicklung, auch in den spanischsprachigen Ländern: Die Heroes del Silencio in Spanien oder Los Fabulosos Cadillacs und Los Enanitos Verdes in Argentinien. Die Erfolge dieser Gruppen bewirkten nicht zuletzt auch ein wachsendes Interesse der staatlichen Musikproduktion als auch multinationaler Plattenfirmen am kubanischen Rock. So schafften Gruppen wie Extraño Corazon, Paisaje con Río, Luz Verde, Xetros und Havana durch Produktion in Mexiko, Argentinien und Spanien den Sprung auf den internationalen Markt. Rockpoeten wie Carlos Varela und Pedro Luís Ferrer, übrigens der letzte große musikalische Zensurfall auf Kuba, entwickelten die in Systemkonformismus erstarrte Nueva Trova zur Novísima Trova weiter. Seit dem überraschenden internationalen Erfolg von Síntesis mit ihrer Platte “Ancestros”, die Rockmusik mit anspruchsvollen Texten und Folk-Elementen verbindet, möchte die staatlich-kubanische EGREM hier nicht den Anschluß verpassen und bemüht sich nun verstärkt auch um die kubanischen Rockbands. Ihre ökonomischen und technischen Möglichkeiten sind jedoch beschränkt. So ist man darauf angewiesen, die wenigen modernen Tonstudios im Lande an ausländische Produktionsfirmen zu vermieten, um an Devisen zu kommen. Da bleibt nur wenig Platz für einheimischen Gruppen. “Will ich ein Demo-Tape aufnehmen, muß ich dies ein Jahr vorher anmelden und dazu auch noch nach Santiago fahren.”, schildert Fariñas die groteske Situation.Die Rockmusik leide besonders unter den schwierigen ökonomischen Bedingungen, da sie sehr auf Instrumente und technisches Equipment angewiesen sei, daß man auf Kuba nur gegen Dollar bekommt, während sämtliche Honorare in einheimischen Pesos ausgezahlt werden. Dies treibt viele Musiker und Gruppen in die Arme der multinationalen Firmen, was manche kubanischen Musiker mehr als Gefahr denn als Chance sehen. “Auf Kuba gibt es noch keinen ausreichenden Markt für die Rockmusik; die Gruppen, die sich jetzt mit den ausländischen Konzernen einlassen, produzieren für den ausländischen Markt, nicht für den kubanischen. Diese Gruppen verlieren ihre Identität, sie sind für die so notwendige Entwicklung des rock cubano verloren.”, meint Luís de la Cruz, Gitarrist von Bolsa Negra. “Die Rockmusik ist in der kubanischen Gesellschaft noch nicht so tief verwurzelt, daß man sie einem freien Spiel des Marktes überlassen könnte.”. Die Marginalität und die Identitätssuche sind dann auch die Charakteristika der aktuellen Rockmusikszene. Der Entwicklungsstillstand durch die lange Isolation, die Ignoranz staatlicherseits und die ökonomische Krise fordern Antwort auf die Frage: Was ist rock cubano ? Iván Fariñas, der sich dieser Frage schon vor Jahren gestellt hat, gehört zu den Wenigen, die über den rock nacional, also in Kuba gespielter Rockmusik, hinaus einen rock cubano, einen eigenen, einen kubanischen Stil entwickelt haben. “In Kuba wird zuviel gecovert, damit meine ich nicht allein das Nachspielen gängiger Rocknummern, sondern den cover timbristico, das Nachahmen des Klangs. Zu viele Musiker meinen, um Erfolg zu haben müsse ihre Musik klingen wie die von Sepultura.” Für die jüngste Generation aber ist dieser Punkt nicht so klar. Während einige, wie der Musiker Abél Pérez, sagen, jeder in Kuba gespielte Rock ist rock cubano, begreifen andere, wie der Musiker und Kritiker Andrés Mír, Rockmusik als ein universales, über-nationales Phänomen. Einig sind sich aber alle darin, das der Rock “ohne Zweifel ein Teil der kubanischen Kultur ist” (Andrés Mír). In der Tatsache, daß neunzig Prozent aller Rocksongs auf Kuba englischsprachig sind, sieht Ivan Fariñas einen weiteren Beleg für eine noch ausstehende Entwicklung einer eigenen Identität: “Ich bin, ich spreche spanisch, Señores! Ich bin ein großer Verteidiger der spanischen Sprache – und gerade deshalb singe und spreche ich auch englisch. Es ist wichtig, etwas in Englisch zu machen, um das internationale Publikum zu erreichen und um zu zeigen, daß man Stil hat.”. Lediglich zehn Prozent von Fariñas Liedern sind auf Englisch.
Allen Gruppen gemeinsam ist die Problematik im Umgang mit den nach wie vor staatlich kontrollierten Medien. “Radio und Fernsehen sind in der Hand von Politikern und Beamten, die nichts von Rockmusik verstehen und verstehen wollen, sie sind unfähig, der Rockmusik eine breitere Plattform zu verschaffen.”, so Luís de la Cruz. In der Tat tun sich die Programmmacher noch immer schwer mit dem rebellischen Sound: Sendungen wie Telemúsica und Sonido Subterraneo, in denen die Gruppen ihre selbstproduzierten Videoclips präsentieren konnten, wurden nach kurzer Zeit, obwohl mit zahlreichen Film- und Fernsehpreisen gekrönt, wieder eingestellt. Begründung: Deren “schlechte Qualität”. Dies steht im großen Gegensatz zu dem zunehmenden Erfolg der öffentlichen Konzerte: Der Patio de María im Kulturhaus von Havanna und das Café Cantante im Keller des Nationaltheater haben sich mittlerweile fest als Veranstaltungsorte etabliert.
So geht Ivan Fariñas denn auch davon aus, daß die Rockmusik auf Kuba an Bedeutung gewinnen wird. “Beim Rockfestival 1990 in Alamar habe ich bereits gesagt: Im Jahr 2000 wird der Rock auf Kuba eine große musikalische Kraft darstellen. Und das zeichnet sich bereits ab.”. In dieser Übergangszeit bleibt aber noch viel zu tun. Neben mehr Akzeptanz und Präsenz in den Medien und besseren Produktionsbedingungen fordern die jungen Rockmusiker einen “vor dem Markt geschützten Freiraum”, sprich eine staatliche Musikförderung, in dem die kubanische Rockmusik erst noch zu sich selbst finden kann. “Wir brauchen Raum zum Diskutieren, Aufzeigen, Lernen und Lehren. Wir müssen Kontinuität erreichen, die Rockmusik verteidigen und erweitern, Talent, Arbeit und Initiative entwickeln.”, meint Andrés Mír. “Anfänger haben kaum eine Chance, sich kennenzulernen, es gibt kein Medium, das ihre Produktionen ans Tageslicht holt. Sie werden dabei immer älter und unbekannter.” Auch Fariñas sieht die Notwendigkeit, daß der Rock in Kuba noch große Entwicklungsschritte machen muß. Er attestiert der kubanischen Szene aber ein großes Potential. “Wir Kubaner,” sagt er, “werden als Musiker geboren, wir haben eine innere Musik, für die wir nicht auf eine Schule gehen müssen. Wo es ein paar Stöcke und eine Blechbüchse gibt, da entsteht Musik. Unser musikalisches Potential ist wie ein Flaschengeist: Wenn wir ihn herauslassen, erreichen wir so viel, mit so wenig.”. Mit seiner Band Viento Solar steht Fariñas derzeit in Havanna im Studio und nimmt eine CD auf – die erste seiner vierzigjährigen Karriere, eine Retrospektive der letzten zehn Jahre seines Schaffens. Schließlich hat die EGREM auch ihn entdeckt. Mit einer Veröffentlichung ist noch in diesem Jahr zu rechnen, seine Tantiemen erhält er erstmals in dólares ausgezahlt. “Wenn ich sterbe, möchte ich, daß diese Leute sagen können: Dieser Typ war nicht so scheiße, wie wir meinten. Der Typ hats drauf. Es ist etwas dabei herausgekommen.”